TRABAJO FINAL: ASCENDIENDO PELDAÑO A PELDAÑO, CADA ESCALÓN DE LA VIDA LUCHANDO CONSTANTEMENTE, PORQUE ÉSTA NO ESTÁ PERDIDA

EL JUEGO ...CONTINUACION

Hoy continuamos con las presentaciones de los juegos, pero ademas de ello tambien pudimos hacer otra actividad, en la cual debiamos plasmar la figura de cada uno en un gran tapete de papel. Cada cuerpo reflejaba una postura particular. Luego, le pusimos una textura a una de las figuaras donde estaba uno dibujado, unos pusieron textura de manchas de vaca, otros de tigre, otros de pez, etc.,

Mas adelante proseguimos a hacer un dibujo, algo representativo de la ciudad de Medellin, entre ellos vimos flores, el edificio Coltejer, la cerveza Pilsen, la bandeja paisa, entre otros. Y a teniendo todos estos elementos cada uno debia inventar un relato corto salido de estas imagenes.

EL JUEGO

El dia de hoy con el acompañamiento de Teleantioquia, presentamos unas rondas infantiles a las cuales habia que hacerles alguna modificación, y presentarlas a los demas compañeros. El fin es convertir el juego en una herramienta de conocimiento para cualquier área. El juego ayuda a agilizar la memoria y las capacidades de atención, comprensión y lógica en edades tempranas, a través de variadas y divertidas actividades adaptadas a diferentes grupos de edades.

Uno de los juegos era el puente esta quebrado, se le hizo algunas modificaciones a la canción y se llevaron unas mascaras con formas de animales habia ratones, cerdos, etc. que hacian parte de la modificación. Con la ayuda de la profesora, tejimos una telaraña, con el fin de recordar en 10 pasos como habiamos entrado a dicha telaraña, recordando movimiento por movimiento. nos ayudó a tener confinaza en nuestro cuerpo y a sentirnos mas libres al realizarlo.

El juego es fundamental. para los niños ya que les ayuda a hacerse una representacion del mundo que le rodea y su funcionamiemto, desarrolla su inteligencia y sus actividades motrices, ayuda a que se relacione con las demas personas, aprende las reglas de las relaciones humanas, pero sobretodo ayuda a construir vinculos afectivos.

ANDY WARHOL

Por estos dias hemos escuchado hablar de un artista plastico cuyas, obras nos trasladan a algo mas cotidiano, y comun a nuestros sentidos.

Pero ¿quien es este artista del que todos hablan?, pues se trata de Andy Warhol quien es el padre del movimiento “Pop Art” y feroz enemigo de la pintura subjetiva y elitista de los grandes artistas. En sus inicios, Warhol comenzó por copiar pictóricamente las secuencias extrídas de diferentes cómics en inmensos formatos. Luego, pasó a la ampliación fragmentada de anuncios publicitarios y marcas comerciales.

El artista nació el 6 de agosto en Pittsburgh; tercer hijo de Andrej y Julia Warhola, emigrantes checoslovacos instalados en la ciudad, se le impuso el nombre de Andrew. Precisamente de su madre, con quien vivió muchos años y que colaboró de manera esporádica en alguna de sus obras, es de quien Andrew guardaba más recuerdos de la infancia. Tras la muerte del padre, trabajador de las minas de carbón, la familia Warhola vivió al borde de la miseria.

En1961, cinco de sus pinturas hicieron de telón de fondo en un escaparate de Bonwit Teller. De un año después son algunos de sus temas más famosos: las sopas Campbell o los Desastres, así como los retratos de Elvis y Marilyn, en los que experimenta con técnicas serigráficas. Warhol empezó a interesarse cada vez más por el cine, y en 1963 -año de Sleep- hace sus primeros experimentos fílmicos. Lo que le interesa tanto del cine como de la fotografía es su inmediatez; además, ambos exigían una mínima
intervención: el verdadero trabajo es de la cámara y el objeto.

En 1962 por fin encontró su porpio estilo creando su centro de arte llamado “The Factory”. Allí se encargó de realizar la reproducción de marcas de distintos objetos de la vida cotidiana y la multiplicación sobre fotografías de estrellas de la sociedad de sus tiempos, como la inolvidable Marilyn Monroe.

Con estas innovadoras obras, Andy Warhol logró destacarse en el mundo artístico, convirtiéndose en una reconocida figura que trascendió distintas epocas, y hoy es el ícono de uno de los movimientos vanguardistas más importantes.

Se trata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de su producción. El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.

Esta exposicion de arte, se toma esta vez a la ciudad de Bogota, Desde el jueves 18 de junio y hasta el 21 de septiembre se podrá apreciar en el Museo del Banco de la República sus obras.

La obra del ícono del arte norteamericano llega por primera vez a Colombia de manera gratuita, los amantes del arte pop podrán acercarse a esta representativa muestra. Además, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño realizará hasta el 23 de septiembre una muestra fílmica con las obras cinematográficas más destacadas de Warhol.

Mas informacion visite esta pagina http://esferapublica.org/nfblog/?p=3888

PALABRAS Y EXPRESIONES

"La palabra es la caracteristica del ser humano"

Hegel

En la clase de hoy pudimos poner a pruba nuestras habilidades a la hora de jugar ya que esto es un intercambio de significados para contruir sentidos:

En primer lugar hicimos un circulo, pasando una pelota al ritmo de:

"Una dola tela canela

sobaco de vela vilillo velon

que toquen las horas que ya casi son"

pero tenia un agravante cada vez era mas rapido y luego cambiabamos de direccion y de cancion.

Las palabras son simbolos. Esto quiere decir que tienen como referente objetos del mundo, externos al lenguaje. Las palabras son un cierto tipo de representación cognitiva con las que convencionalmente se asocian los referentes.

Luego todos de pie y con una pareja, pero todo formabamos un circulo ibamos siguiendo el ritmo de esta cancion con las palmas:

"Estando la muerte un dia dividi

sentado en su escritorio dovodo

buscando papel y lapiz dividi

para escribirle al lobo dovodo

el lobo le contesto dividi

que si que si que no que no dovodo"

al terminar se cambiaba de parejas.

Tambien hicimos ciertos ejercicos con las manos para despertar un lado del cerebro q no hemos utilizado, es decir tocarse la nariz y con una mano cruzando se toca la oreja y luego cambia.

El significado de una palabra es el concepto del que es portadora; cuando definimos su significado, precisamos las propiedades de ese concepto. El significado es definido de manera ligeramente diferente dentro de cada teoría semántica.

JUEGO Y REPRESENTACION

EL TEATRO:

La Obra de teatro que presenciamos se llama "El Guia Del Museo" del autor Herbert Morote, es una puesta en escena, el cual trata de representar al Museo del Hermitage, que era la antigua vivienda de los zares rusos, la cual contenia las mas preciadas colecciones del arte universal. Para anlaizar esta obra es necesario tener presente lo siguiente:

El teatro compromente diferentes elementos:

TEXTO (Libreto): Es un libreto muy bien adaptado, ya que recoge toda una obra en muy poco tiempo, es una obra tanto complicada de entender ya que uno debe conocer un p oco del contexto en el que se desarrolle para poder asimilar mas facilmente esta puesta en escena.

ACCION (Actuacion): La actuacion, es muy buena, nos llevan a esa epoca y a imaginarnos todas las obras de arte que supuestamente estan en aquel lugar. los artistas nos llevan entre el limite de la locura y de la cordura, los actores nos llevan de la comedia a la tragedia con una delicadeza conmovedora, que permite pasar de un momento de profundo silencio a una carcajada.

ESPACIO (Escenografico): es un espacio pequeño pero da cuenta de todo lo que se quiere dar a entender alli.

TIEMPO (Recreacion Escencia): el tiempo se da mas o menos entre la segunda guerra mundial.

ABSTRACT:

"El Museo del Hermitage, antigua vivienda de los zares rusos, una de las colecciones mas preciadas del arte universal, fue enviado pieza por pieza a los montes Urales durante el cerco de San Petesburgo, entonces Leningrado, sufrió en la segunda guerra mundial. En 1943, cuando ya el museo era un laberinto de paredes vacias, Pvel Filipovich continuó haciendo las visitas guiadas a espectadores imaginarios. Mientras los tres millones de habitantes de Leningrado se debatian entre la vida y la muerte por el habre y el frio, este personaje copiado de la vida real creo un universo a prueba de adversidades que no se derrumbo ni siquiera con su muerte y que sigue incólume en esta obra, es un verdadero homenaje a la metáfora y ala poesia, a la pintura y por supuesto a al teatro donde las artes confluyen. Alli donde la gente comun no ve nada, la obstinacion descubre y renombra el vacio hasta hacerlo existir en todos sus matices y sutilezas."

Cristina Toro

PRIMER PARCIAL

¿que le aporta a usted la comprensión del arte como símbolo?

Basandome en el texto "el simbolismo en el arte", puedo decir que comprender el arte como simbolo me aporta en la medida en que puedo, relacionarlos entre si, un simbolo es "una parte de un ser que complementa un todo" y el arte por su parte no es un mero portador de sentido, es en si una conformcion que existe en el aquí y ahora y que puede ser leida por quien se la encuentre.

La obra de arte se persive como un simbolo del individuo dueño y conciente de si mismo, el cual no debe dejarse confundir o hacerse falsas representaciones de lo que esta alli plasmado. Esto es precisamente la tarea del arte como simbolo no entrar en un juego falso de representaciones. Esta nunca representa algo que no es, ella en si misma nos dice lo que es.

Al tener esto interiorizado, el arte es un gran aliado a la hora de comprender el simbolo, ya que puede darme algunas bases para que los alumnos entiendan de la mejor manera posible todo lo que encierra o mejor dicho todo lo que implica, concebir el arte como simbolo. Tambien da pie para ver el arte en varios aspectos que nos son comunes, como lo vivimos diariamente, en nuestra ciudad, en nuestros contextos mas cercanos (casa, escuela, etc.) y que significado tiene para nuestras vidas. El juego es señal de autorrepresentacion, y no se hasta que punto seria de ayuda para la comprension, del arte como simbolo, ya que se puede caer en cuestiones que en si no sean las mas apropiadas.